2024-12-06

フィリップ・パレーノ　この場所、あの空　ポーラ美術館　2024.12

6月開幕で、夏は忙しいけど、秋になったら、一泊くらいでのんびり行けるだろう……なんて思っていたら、最終日に弾丸日帰り駆け込みになってしまった。
でも行けて本当によかったな〜としみじみ思う展覧会でした。

現代フランス美術を代表するアーティスト、という情報しか知らなかったのですが、この作品を画像で見て、「この空間に行きたい！」と思ったのでした。

外が明るいので写真を撮ると魚さんたちがどうも暗くなってしまうのですが。その空間にいるときは気づかなかったけど、写真で見ると外の空の青が映り込んでいていいですね。

天井についちゃったり、部屋から出そうになって、係の人にさりげなく連れ戻されていたり、なんか、魚の心境？を勝手に想像してしまった。

こちらは、丸いバルーンによく見ると、ちょろっとしっぽのようなものが。ふきだしです。漫画とかの。SNSで飛び交う発言。もとはある労働組合のデモンストレーションで参加者のメッセージが書かれる予定だったそうです。

あとは、映像の作品とインスタレーション作品の組み合わせが2点。どちらも、その組み合わせで、自分がその映像の中の一部のように思わせてくれる空間でした。

オレンジの光がスクリーンにあたって、鑑賞者たちの影が映る、時間になると窓にシャッターが降りて暗闇となり映像作品「マリリン」が始まります。映像とともに奏でられるピアノは無人演奏だったのだろうか、聞いてみればよかった。

作品制作では詳細にドローイングをするそう。ライティングがおもしろくて、ライトの点灯で見える絵が代わる。

もう一つの映像作品「どの時も、2024」はコウイカや細胞、粒子などの映像。どんどん拡大されて、まるで宇宙にいるみたいな不思議な気持ちになる映像。映像の時間までは、インスタレーションの作品が見れます。

これもまるで生物みたいです。
ポーラ美術館の空間は、現代アートによく合うなあ、などと思いながら楽しく鑑賞しました。

その後はコレクション展をのぞいて、ハマスホイに感動したりなど。

そして1FのHIRAKU Projectを忘れずに。

HIRAKU Projectは、ポーラ美術館振興財団の助成を受けた作家の活動を紹介する展覧会シリーズ。今回は鈴木のぞみ「The Mirror,the Window,and the Telescope」

アトリエの古い家に昔の窓があって、かつてその窓から見えた景色を写真で焼き付けた作品。他も、ガラス、鏡、などにいろいろな風景が焼き付けられています。

どれもノスタルジックな気持ちになってしまう。素敵な作品でした。

そして、遊歩道にあるロニ・ホーンに会って……

これは2年前。

だいぶ様子が変わりました。この時は冬だったのか。映り込む秋の空がきれいだけど、せつないような。

今度こそゆっくり来るぞ、と思いつつ、後にしました。

そして箱根は相変わらず混んでいました。

2024-09-11

特別展昭和モダーンモザイクのいろどり板谷梅樹の世界　泉屋博古館東京　2024.9

美術系のメルマガで見かけた「板谷梅樹」という名前、ん？板谷？もしかして、と思って展覧会のサイトを見に行ったら、やっぱり板谷波山の息子だった。

「花」のモザイクの可愛さに、いいな〜と思って会期も短いし久しぶりに早めに足を運びました。

泉屋博古館は京都にあって、東京は分館、と思っていたら、改修工事を経て泉屋博古館東京になったのね。

モザイク画の展覧会というのは初めてかもしれない。父である陶芸家板谷波山の砕いた陶片に心惹かれたのがきっかけだそうです。

ただ、波山のほわんとした色彩とは正反対のとても色鮮やかな作品でした。

撮影可だった、この大きな作品

モザイクの見事なグラデーションや組み合わせに圧倒されました。

昭和モダーン、というタイトルと花や鳥の可愛らしさに、そういうの好きかも、って軽い気持ちだったのですが、なんて美しい芸術なんだろう、と目が覚める思いでした、本当に、来てよかった、と感動してしまった。

色構成の緻密さが、見事で。具象は、人物の肌の色の組み合わせとか花の茎の表現とか、ずっと眺めていたくなります。どれも素晴らしかったけれど、やっぱり「花」（2作品ありました）が心に残っています。

飾皿や箱の模様の組み合わせもまさに、モダンで。こんなのを身近に置けた生活が羨ましい。戦時中、生活のために作っていた小さな工芸品、ペンダントや帯留めなどはなんとなく、七宝焼を思わせたり。

出光興産の定年退職記念に贈る飾皿の制作も手がけていたそうで、展示されていました。こんな素敵なものをもらえたらうれしいでしょう、大切にとっておかれたのだろうな。

一昨年、板谷波山生誕150周年展をきっかけに、「板谷姓の梅樹という人のモザイクがある」と問い合わせがあり、この初めての展覧会に結びついたそうだけど、まだ、眠っている作品が現れたらうれしいな、などと思いました。

とにかく、素敵な作品との出会いでした。

9月29日まで。

2024-06-13

宇野亞喜良展　東京オペラシティアートギャラリー　2024.6

GW〜5月は自分の作品の制作に追われて結局ひとつも展覧会に行けず、見逃したのもちらほら……。宇野亞喜良展、お正月の日曜美術館もよかったし、早めに行きたかったのに、結局6月に入ってからとなってしまい、混んでる中での鑑賞となりました。一部を除き撮影可だったので画像多めです。

宇野作品との出合いは、イラストレーションだったので

グラフィックデザイナー時代の作品をあらためて観たので新鮮な気持ち。

マックスファクターの中でもこれは、新聞広告の印刷の粗さを生かして、ボッティチェリの春にモデルさんを溶け込ませたもの。素敵。

寺山修司があちこちにいました。

大学時代、宇野さんが講義にいらしたことがあって、木枯し紋次郎の挿画を描くときに、確か、何かの衣装の名称をおっしゃって、固有名詞だけで、知らない衣装だと描けないから大変で〜みたいな話をしてくれた記憶があります。そのときさらさら〜と黒板に描いてる左手を、美しいなとぼんやり思って見てました。

アングラ演劇のポスターでよく見るな〜とは思っていましたが、グラフィックだけでなく美術、企画でも携わっているのだな、と。

毛皮のマリーといえば美輪明宏さんですが、宇野さんのイメージだとこんな感じなのね。

他には、作家や画家をモチーフにした作品など。

セザンヌは「OH！セザンヌ」というタイトルだった。なんかおちゃめ。

かと思えば、こんな実験的なポスターも。バレエ公演のポスター。

RAZZLE DAZZLEの思い出は、ノイタミナ（深夜アニメ枠）の「屍鬼」のオープニング曲が、なんてかっこよくてストーリーにぴったりなんだろう？と調べたらBUCK-TICKで、びっくりして、いや、まだこんなにかっこよくて活動しているんだ！と感激して収録しているCDを買ったら、アートワークが宇野さんでさらにうれしくなった記憶があります。BUCK-TICKファンなのかな〜って方もちらほら見かけました。

マジョリカマジョルカは化粧品、すごく可愛い耽美で好きでしたね。ミラーはいまだに使っています。

マジョリ画は似顔絵メーカー、作ったけど、もうどこか行ってしまったな、ちゃんと取っておけばよかったです。

展覧会の最後を飾っていました、そして、

最後の宇野さんの挨拶文に直筆サインが添えられていました。挨拶文で印象に残ったのは「イラストを生産している」って言葉。その頭、その手からなんでも生み出せるのだろな。その証拠に、15才の時の自画像やスケッチは、天才ってすごいなというものでした。

日曜美術館で横尾忠則と対談していたけど、二人とも年齢を超越した何か、でしたね。一緒にたい焼きを食べる姿はかわいくて思わず笑ってしまいました。

オペラシティでは6/16までですが、巡回の予定があります。
2024年9/14～11/9　刈谷市美術館　2025年1/25～4/6　群馬県立館林美術館

2024-04-15

『シュルレアリスム宣言』100年シュルレアリスムと日本　板橋区立美術館　2024.4

シュルレアリスムを知る入口はサルバドール・ダリが多いかと思うけれど、例に違わず私も子供の頃にみた不思議なダリの世界には魅了されました。
今年はアンドレ・ブルトンのシュルレアリスム宣言から100年とのことでシュルレアリスム関連の展覧会、展示が多いような気もする。東京都美術館ももうすぐキリコ展が始まるし。もしかしたら今の時代の空気感にあっている、とかの理由もあるかもしれないけれど。
1/8の「館蔵品展展覧会のちょっといい話–絵本と近代美術のあれこれ–」を観に行った時に、予告ポスターを見ながら絶対行こうと楽しみにしてたのに、最終日に滑り込みで行ってきました。1/8とは違って混んでました。あんなに混んでる板美は久しぶり。

日本のシュルレアリスムの活動が、歴史を追って展示されていて、作品以外にも出版物もあって、とてもわかりやすい構成になっていました。ちょっと順路が紛らわしいところもあったけど。

フランスで起こったシュルレアリスム運動が日本に入ってきて、影響を受けた芸術家たちが表現を広げ……でも時代が悪く、戦時下になり、危険思想となって弾圧を受け、（東京美術学校（今の東京芸術大学）ではシュルレアリスムが禁止されたり。瀧口修造と福沢一郎は治安維持法で逮捕されている。）さらに、若い芸術家たちは戦争で命を落とした者も多く、制作を続けていられたらどんな風に作品が変わっていっただろうか？と思うと悔しいことこの上ないです。戦後もシュルレアリスムの影響は続き、社会問題、反戦というテーマの作品が出てきて、その表現方法からそれらのテーマにも昇華しやすかったのでは？と思いました。

東郷青児（意外！）の作品と大好きな植田正治の作品を観れたのがうれしかった。あと一番印象に残ったのは堀田操の作品でした。

この展覧会は巡回展なので、昨年、京都から始まって、この後は三重県立美術館で4/27～6/30です。多くの人に観てもらえるといいな、と思います。

2024-04-09

生誕120年　安井仲治　僕の大切な写真　東京ステーションギャラリー　2024.4

メインビジュアルは「（馬と少女）」山根曲馬団というサーカスを撮影したシリーズの1枚

広告を見て、その写真にとても心惹かれて鑑賞。

安井仲治、知らなかったので、まっさらなままで観てみました。

20年ぶりの回顧展。大正から昭和戦前に活躍した写真家で、大阪生まれで18歳で浪華写真倶楽部（なにわしゃしんくらぶ）に入会し、活躍したそう。

初期の頃の作品のキャプションに多くあるのは「ブロムオイル」という技法。油絵具を使った技法で、そのせいか、写真だけど絵のような味わいがあるというか。

労働者をモチーフにした「或る船員の像」では、モデルが被写体にされることを不快に思わないか、表現者としての葛藤もあり、なんか、まっとうな人、という印象。

風景写真、特に都市のを観ているとだんだん落ち着かないというかセンチメンタルな気分になって、なんでだろう？って考えたら「ああ、知らない街だからだ」と気がついた。同時代の写真家の展覧会は例えば桑原甲子雄とか観たことがあるけれど、大体、舞台は東京なので、「ああ、ここは今でいう◯◯あたり」っていう何となくの見覚えがある風景であることが多いのだけど、おそらく大阪を中心に撮られている風景は、私にはまるで見知らぬ外国のように思えるからではないかと。

そのかわり「蝶」「（少女と犬）」などの写真は、不変的な美しさを感じた。

実験的な「半静物」（その場にあるモチーフに少し手を加え、組み替えて撮る写真、安井仲治のオリジナルな手法）やシュルレアリスムに影響を受けた写真も、社会的な時事の写真も、独特の芸術性が感じられる個性的な写真で、当時、抜きん出て写真家の牽引的な存在だったというのも納得です。

病気のため38歳で早世。晩年の作品「流氓（るぼう）ユダヤ」シリーズ。ナチスから逃れて神戸に着いたユダヤ人たちを撮った作品、こちらもただのポートレートではない構成の作品があって、魅力的だったのだけど、どんな思いでレンズを向けたのかなあ、とも思います。最晩年の「上賀茂にて」シリーズ3作品が展示の最後。作品数が多くボリュームがあって、じっくり観ていたら、結構な時間が経っていました。

年表を見ながら、戦争を生き抜いたとして41歳、その後の日本、もしかして世界、ともっともっと素晴らしい作品が撮れただろうになあ、と悔しく思いながら、会場を後にしました。

撮影パネルの前で自撮りを試みている人がいて、うまくいってなさそうだったので撮ってあげようと声かけてみたら外国の方だった。旅先で美術館、かな、いいな。

2024-03-12

麻布台ヒルズギャラリー開館記念　オラファー・エリアソン展　相互に繋がりあう瞬間が協和する周期　2024.3

麻布台ヒルズギャラリーの開館記念展です。

去年の11月、麻布台ヒルズオープンで、オラファー・エリアソンのパブリックアートが設置されて、さらに麻布台ヒルズギャラリーの開館記念展もあると聞いて、「おっ！」と喜びつつも「3月までね、とそのうちに」と思っていたら、結局3月の鑑賞になってしまった。ヒルズのオープン後だと建物自体も混んでるだろうし、となかなかきっかけが掴めなくて。チケットの予約が、普通と体験あり、があったので、せっかくなら体験あり、にしようと思ったら、休日はすべていっぱいだったので、平日の夕方に行ってみました。

早めに着いて、平日でもなかなかの混み具合にびっくりしながら、時間までパブリックアートを見にいきましょう、と中央広場へ。ただ、時期が悪かったのか、芝生の養生期間みたいで紐が張られていてどの作品も遠巻きに見るだけでした。残念。

心のメイン、オラファー・エリアソンは森JPタワーのエントランスエリアだったので、じっくり見ることができました。

吊り下げられた4つの螺旋状の構造体。

「作品に使用されている空間充填立体のモジュールは、双対称十一面体として知られ、菱形、凧形、三角形からなる11の面を持ちます。この組み合わせや積み重ねでより大きな構造物を作ることが可能ですが、面が奇数であるため、結果的に予期せぬ蛇行性が生まれます。さらに本作では、持続可能性への取り組みとして、リサイクルされた金属を鋳造する実験的な技法を採用しています。」（作品解説より）

展覧会の最後にインタビューの映像で金属、亜鉛って言ってたような。

上に上がっても見たけれど、下からの角度が好き。

麻布台ヒルズの感想は、ベンチが多いのはいいですね。

あと、まだ、全部オープンしているわけではなく、いついつOPENの文字が付いている囲いがいっぱいありました。エルメスがオープン直後で、ビジュアルが可愛かった。

予約した時間になったのでギャラリーへ。ロッカーもあったので仕事帰りでも便利。

入口でチケットを見せると、「体験」の説明をしてくれて、整理券をもらえました。おそらく私が一番だったみたいなので、入場後、すぐそちらの作品「終わりなき研究」へ移動。

「終わりなき研究」は2005年の作品とのこと。19世紀の数学者が発明したハーモノグラフという機械を使った作品。スタッフの人の説明では、振り子が3つあって、台の1つの振り子、ペンに連結した2つの振り子を動かして幾何学模様を描き出す、動かし方、速度など、すべて自由、それによってまったく違う、いろいろな模様ができるとのこと。「練習と本番で2回できます、さあ、やってみて！」という感じだったので、正直言って、無我夢中でやりました～緊張しちゃった～他のお客さんに見られてるし。

機械の全体像を撮らなかったのをちょっと後悔、これは上に鏡があるのでそちらを撮ってみました

私の作品？は単純な丸でなんていうか大胆さがなくちょっと残念な感じでした。スタッフの人は「線の重なりがきれいですよ」って言ってくれたけど。

まあ、おもしろい経験ができたのでよし、です。あとはのんびり他の作品を鑑賞。

壁に投影される形を見る作品だけど、

その多面体の光も美しく魅入ってしまいます。

手前から、太陽のドローイング（2023年4月18日）、太陽のドローイング（2023年4月18日）、風の記述（2023年4月29日）、風の記述（2023年4月12日）、風の記述（2023年5月31日）、風の記述（2023年5月23日）。

二重螺旋がモーターで回転していて、1つは下へ、もう1つは上へ動いているように見えます。

「相互に繋がりあう瞬間が協和する周期」と同じモジュールを近くで見れた。

左から、溶けゆく地球（バナジウム・イエロー）、あなたのエコーの追跡子、私のエコーの痕跡、溶けゆく地球（カドミウム・イエロー、グレー）

グリーンランド沖で採取された氷河期の大きな氷の塊の小片を使って描かれた水彩画。

そして最後のインスタレーションが、

暗闇の空間で、上から吊るされた3本のホースからほとばしる水と絶え間ないストロボの光。水が作り出す形状がおもしろくて、ずっと見てられる。ベンチに座ってほーっとしてしまった。

どの作品もじっくりと楽しめる展覧会でした。写真撮影と1分以内の動画撮影がOKなので、この作品が動画で残せたのはうれしかったな。

2024-03-05

もじイメージGraphic展　辺境のグラフィックデザイン　21_21 DESIGN SIGHT　　瀬戸内のメルヘン　緑川洋一　フジフイルムスクエア　2024.2　

今年に入ってから、始まったらなるべく早めに行く、というのを心がけてて、今のところ順調なのですが、こちらは終了近くなってからの鑑賞となりました。

文字に関してのグラフィックデザイン展だと従来は過去の大御所デザイナーが取り上げられるイメージがあるけれど、（今回ももちろんあるけれど、あくまで文字デザインの歴史という観点からでした、新鮮！……というか歳取ったんだな、自分、となります、若い人たちの反応がおもしろかった。そして90年代ももはや懐かしい……歳取ったんだな、自分）こちらはDTPやインターネット普及以降のグラフィックデザインの観点から文字デザインの役割を紐解いているので、さまざまな世代、国のデザイナーの作品が取り上げられています。