ムンク展ー共鳴する魂の叫び 東京都美術館 2018.11

有名な叫びを観たいというのもあったけど、ムンクをきちんと鑑賞したことがないな〜と思って。そして、きっと混むだろうから、と前売り券も買って早めに行こうと平日の昼間に行ってみたら、入場20分待ちだった……。

ちょっとひるんだけど中は広いので入ってしまえば普通に鑑賞できました。なんだ〜。入場待ちだと「出直すか」って踵を返すことが多かったけど今後は気をつけよう……。

若い頃の作品から晩年まで。9つの章に分かれての展示です。幼い頃から家族を亡くしたりそのせいなのか神経症になったりと（第2章 家族ー死と喪失、第4章 魂の叫びー不安と絶望）その境遇につらいな〜と思いながら観ていたのだけど、ムンクはちゃんと売れた画描きだったのね（第8章 躍動する風景）なんか、よかった、ほっとした。晩年は“鮮やかな色彩と軽いタッチによる平面的で明るい画面の作風”（第9章 画家の晩年）と言われているけど、色やタッチは関係なく画から感じられる「重さ」はどの時代にもずっと存在しているように思いました。

「叫び」は1910年のテンペラ・油彩画でした。前列で観たい人と後ろからでもいい人とでルートを分けていて（バベルの塔のときみたい）スムースに観れるようになっていました。これが入場待ちになっても中はそれほどでもなかった理由かな？

印象に残った作品は……メモしてたのだけど年末の掃除でしまいこんでしまったので…… 記憶を頼りに（気が向いたら付け足すかも）

第2章 家族ー死と喪失

・「病める子」など 暗いテーマのこの時代、横顔が多いのも理由があるのか……

第3章 夏の夜ー孤独と憂鬱

・「夏の夜、人魚」など

海、フィヨルド、月の光、などをモチーフとした独特の世界観がどの作品も好みでした。

特徴的な、水面に映る月の描写って漫画「ハチミツとクローバー」ではぐちゃんが月見うどん食べたくなったやつだよね〜？などと思いだしたのも楽しかった。

第5章 接吻、吸血鬼、マドンナ

・「接吻」

・「吸血鬼」

・「マドンナ」

「叫び」に次ぐ代表作ですが、こっちの方が好き。 同じモチーフで版画、油彩と揃っていました。同じモチーフや構図にこだわる姿勢が好きです。何度も出てくる月の描写も含め。

画像は都美術館ロビーにあった映像。移り変わっていく様子がおもしろかったです。

ヨルク・シュマイサー 終わりなき旅 町田市立国際版画美術館 2018.11

浮世絵好きとしては気になっていたのだけど、何気に遠いのでなかなか足を運ぶきっかけがなかった、町田市立国際版画美術館。ヨルク・シュマイサー展の評判が良いのでこれはいいきっかけと、初めて行ってきました。

ドイツに生まれ学び、日本で学び、オーストラリアに辿り着き生涯を閉じた版画家。オーストラリアに拠点を持ってからも、中国やカンボジア、果ては南極まで旅をして作品を作り続けて。まさに旅する版画家。

どの作品も本当によかった。写真撮影可だったので色々撮ってみましたが、照明とか入っちゃうし、難しいですね。

日本に留学中の作品。他の作品に比べると粗野な感じ。そこがいい。

清水寺の春夏秋冬の作品（すべて同じアングル）があって、これは「夏」。4つの中で一番好きだな〜と思ったもの。この縦線は雨？もしくは蝉時雨？などと想像力を掻き立てられました。

一緒に旅した道具たち。

そして

「シュマイサーが訪ねた地」ー作品に描かれた地を知る方々に、展示作品を前にお話いただきます。というギャラリートークがあって、参加してみました。

この日は、「オーストラリア・アーネムランド」　窪田幸子氏（神戸大学教授）でした。アボリジニーの研究をされている文化人類学者の方でとても魅力的な方でした。お話もとてもおもしろくて。実際にシュマイサーの制作の映像も見れて貴重な体験でした。世の中には自分の知らないことがまだまだたくさんあるな〜と興奮してしまった。本当に楽しい時間でした。参加してよかった。

ギリシャの詩人カヴァフィスの詩「イタケー」より。 シュマイサーが愛した詩だそうです。

町田市立国際版画美術館、公園の中で、噴水もあって、お気に入りの美術館になりました。

中国近代絵画の巨匠 斉白石 東京国立博物館 東洋館8室 2018.11

トーハクの東洋館8室は中国の絵画・書の部屋で、いつもおもしろい展示をしているので好きです。 そして、だいたい撮影もOK。ガラスがあるので難しいけど。 

日中平和友好条約の締結40周年を記念し、日本初公開となる北京画院（ぺきんがいん）の所蔵品を通じて、中国近代絵画の巨匠・斉白石（せいはくせき）の人と芸術を紹介する展覧会です。

昔ながらの中国の画は、縁起のいいものをモチーフにしているのが定番みたいです。私も中国に行ったとき、飾られている画に込められた意味を丁寧に説明してもらった経験があります。

菊も縁起物、たぶん、数が9なのも。（中国語で九は久と発音が一緒なので縁起がいい数字）この菊の画は華やかさと朴訥とした感じが同居してていいな〜。

どの画も繊細ながらどことなく素朴。

リスにひよこに鳥。あと、魚を上から見た表情とか。生物たちは愛嬌のある表現だな〜と思っていたら……

昆虫はとてもリアル！すごい技量ですね。

そして一番好きだなと思ったのはこちら。

借山図（第三図）

構図とか色のにじみ具合とか。美しい。

東京国立博物館・フィラデルフィア美術館交流特別企画展 マルセル・デュシャンと日本美術 東京国立博物館 2018.11

昔、深夜番組で「宣誓」という現代美術の作品を裁判にかけるという番組があっておもしろくて見てたのだけど、確かその最終回で満を辞してで出てきたのがマルセル・デュシャンの「泉」だった気がする……。私の記憶が確かならば……。

で、それで、子供の頃に観た「西洋の美術」展の車輪が「あ〜、あれはデュシャンの作品だったのか」と気付いたのです。 こんな経験があると、わからなくてもとりあえずその世界に触れておくというのはなかなか有意義な体験なのではないかと思ったりします。 というわけでデュシャンの作品をまとめて観るのは初めてです。

第１章　画家としてのデュシャン

画家としてのスタート、油絵の作品。様々な手法を取り入れていっているのがわかります。

「デュルシネア（ダルシネア）」

他に好きだったのは

「ピアノを弾くマグドレーヌ」

「シュザンヌ・デュシャンの肖像」

「兎（待ちぼうけ）」

など。どれも空間の作り方が素敵でした。

「芸術家の父親の肖像」にセザンヌの、「ソナタ」にキュビズムの影響が出ているように感じました。また、

「処女No.1」「花嫁」に後の作品への片鱗が見えているように思いました。

第２章　「芸術」でないような作品をつくることができようか

からはいわゆるデュシャンの代表作。 「大ガラス」「泉」に代表されるレディ・メイド 。私が知っているのはここらへんのデュシャンだったので

第３章　ローズ・セラヴィ

でチェスプレイヤーに転向しようとしたことやローズ・セラヴィという別人格で作品を作ったりキュレーターをしたり、というのを初めて知りました。

この第３章と第４章《遺作》「欲望の女」がとてもよかったな〜。

第２部の日本の展示は蛇足かな？と思ったので 特に感想はなしです。デュシャンシャンもあまりかわいくなかったし。

フェルメール展 上野の森美術館 2018.10

「フェルメール展　9/35」文字だけの予告見て日付？！と思ってびっくりしてた知人がいましたが……。

フェルメール現存作品35点のうち、9点が東京で観られる（2点は途中で入れ替えですが）上、よりによって場所が上野の森美術館と大混雑が予想される展覧会、日時予約制の試みが行われるというので、とりあえず行ってみようと8月に10月のチケットを取りましたよ。

平日の午後にして、入場時間開始から30分後に（それまで先に東京国立博物館の京都大報恩寺　快慶・定慶のみほとけに行ってました）会場に行ったところ、それでも入場が20分待ちでした。いつもはグッズ売り場や出口になる方から入って、説明冊子（通常作品の横にあるキャプションがなし）と音声ガイド（入場料込み）を渡され、2階から回る、という構成でした。スタッフの制服がかわいかった。

まあ、平日でも混んでるという噂は聞いていたのでこんなもんだろうって感じでした。混雑具合は。

2階は同時代のオランダ絵画、プロローグとして楽しんでから1階、メインのフェルメールルームを堪能する順路です。が、2階があまりに混んでたのでさっさとフェルメールルームに移動。2階、ちょっと導線が悪いところがあったので、それが原因かと。

フェルメールの作品が収蔵されている美術館の映像を見て、光の通路を通ってフェルメールルームへ。8点の作品がずらりと並んでいて荘厳でした。宗教画の「マルタとマリアの家のキリスト」が、フェルメールでもこんなに大きい絵があったのね、と意外でした。

好きだったのは「ワイングラス」と「赤い帽子の娘」。

そのあと、2階へ戻りさくっと鑑賞、好きだなあと感じたのをじっくり鑑賞しました。印象に残ったのは

「マタイの召命」　ヤン・ファン・ベイレルト

カラヴァッジョの影響が強い作品。

「手紙を読む女」「手紙を書く男」　ハブリエル・メツー

モチーフに込められた意味を読み解くのがおもしろい。

……て感想を書いていたら思い出して、もう一度観たくなってきたな。フェルメールの「取り持ち女」が1月から来るからまた行ってもいいかも……なんて思ってしまった。

オランダ絵画黄金期を楽しんだ後、また、フェルメールルームを堪能して、お目当グッズだった牛乳を注ぐミッフィーちゃんを買って、会場を後にしました。

……かわうい！

京都大報恩寺 快慶・定慶のみほとけ 東京国立博物館 2018.10

今年の初めに行ったこの展覧会が、

↓

仁和寺と御室派のみほとけ ― 天平と真言密教の名宝 ― 東京国立博物館 2018.1 - 旅の目的は主にアートです。

思いの外よかったので、ほんとは隣の会場のデュシャン展だけでもいいかなあと思っていたのですが、こちらも寄ってみました。

大報恩寺は「おかめ発祥の地」……行ったことないや。真言宗智山派の寺院で、「千本釈迦堂」の名で知られていて、春の境内のしだれ桜など、京の四季を彩る寺院として、地元だけでなく多くの観光客にも親しまれているとのこと。今度京都行く機会があったら行ってみましょう、うん。

目玉は、まず

重要文化財　十大弟子立像　快慶作　鎌倉時代・13世紀

阿難陀　あなんだ、羅睺羅　らごら、優婆離　うぱり、阿那律　あなりつ、迦旃延　かせんえん、富楼那　ふるな、須菩提　すぼだい、大迦葉　だいかしょう、目犍連　もくけんれん、舎利弗　しゃりほつ。

また思い出す「聖☆おにいさん」と思ったら、グッズ売り場でコラボしてました。

やっぱりアナンダはハンサムかな？とか思いながらじっくり見ました。

次に、

重要文化財　六観音菩薩像　肥後定慶作　鎌倉時代・貞応3年（1224）

聖観音菩薩立像　しょうかんのんぼさつりゅうぞう、千手観音菩薩立像　せんじゅかんのんぼさつりゅうぞう、馬頭観音菩薩立像　ばとうかんのんぼさつりゅうぞう、十一面観音菩薩立像　じゅういちめんかんのんぼさつりゅうぞう、准胝観音菩薩立像　じゅんでいかんのんぼさつりゅうぞう、如意輪観音菩薩坐像　にょいりんかんのんぼさつざぞう

どれも、一人一人表情や、あと法衣（でいいのかな？）にも違いがあって、おもしろい。

聖観音菩薩立像だけ撮影できました。

会期後半（10月30日～）からトーハク史上初の試みで光背を取り外しているそう。仏像ファン急げ！ですね。グッズもいろいろあっておもしろかったです。

違う日の夜間開館にデュシャンに行ったのだけど、本館に……

こんなライトアップが！素敵でした。

噴水広場でも光をテーマにしたイベントをやっていたのでその一環かな。

中国写真紀行―日本人が撮った100年前の風景― 中国書画精華－名品の魅力－ 東京国立博物館 2018.9

企画展をやっていないトーハクにいくのは初めてだ〜。 と台風が近づく中行ってきました。中国が好きなので観ておきたかったのです。

今からちょうど100年前の大正7年（1918）2月20日、東京帝国大学（とうきょうていこくだいがく、現・東京大学）で建築を研究していた関野貞（せきのただし）は、東京駅で300人もの人々に見送られながら、中国・インド・欧米等を周遊する、2カ年にも及ぶ調査旅行に出発しました。 この旅行で、関野が中国調査を行うのは3回目となります。調査地は、遼寧省、山西省、河北省、河南省、山東省、浙江省、江蘇省と広範囲に及び、調査対象は建築に限らず、美術、考古、金石と幅広いもので、各地で多くの写真を撮影しました。

（公式サイトより）

調査の行程を追いながらの関野貞が中国で撮影した写真の展示でした。建築の調査旅行なので、建物の写真ばかりでしたね。自分としては当時の風俗が見たいので人物や街の写真が見たかったな〜と。そんなことを思っていたら後期展示を見逃してしまったのですが、後期は南京や杭州、紹興、鎮江、そして天台山など、江南地方（長江流域及び以南）だった……。作品リスト見たら大雁塔もあったし……。後期、10月に入ってから企画展行ったので、見に行けばよかった……とちょっと後悔しました。

その後は、トーハクの通常展示を見たのですが、すごいボリューム。そして外国人のお客さんで混んでいた。

埴輪のコーナーで気に入ってしまった。

群馬県太田市藪塚町若水塚古墳出身の盾持人さん 

あと、本館をこんなにじっくり見たのももしかして初めてかも。しつらえがすごくよくて。やっぱり古い建物いいなあ。